1080/Тепер – Колись будинки були великими

Kjetil Røed, мистецтвознавець і головний редактор Billedkunst (7.2.2025)

Який зв’язок між війною та мистецтвом? Це важливі запитання, особливо в такому нестабільному та хаотичному світі, як наш, тому що відповідь дещо говорить про те, ким ми є як люди, і яку цінність має мистецтво.

Бо зараз ми живемо в інший час, про що нам казали і Путін, і божевільний президент Сполучених Штатів. Деспоти та брехуни мають багато простору для висловлювань , вони домінують на сцені, і привиди фашизму та імперіалізму знову почали нас переслідувати. Брехня та влада, а також великі розбіжності між безправними та тими, хто на вершині, олігархами, знову набирають силу.

І як швидко це сталося. Хто б міг подумати?

Але зараз ми живемо в іншому світі.

Тому ми повинні швидше проникати в суть речей, до того, що нам дорого, з більшою ясністю, більшою переконаністю.

Більша мужність.

Володимир Філіппов робить це у своїй виставці 1080/зараз – Колись будинки були такими ж великими, як ті, в яких ми стоїмо зараз.

Філіппов сам українець і відчув на собі наслідки війни.

Він і документує жахливе, і продовжує працювати з тим, що сталося, але не як чисте зображення подій чи речей, а як план того, як він – хто сам був частиною цього – та інші – які стурбовані стоять осторонь – мають бути в змозі працювати в складній ситуації.

У серії картин, яку він назвав « Я пам’ятаю, коли будинки були великими», ми бачимо залишки розбомблених будівель, а також фрагменти безпечних днів до війни, можливо, за обіднім столом або на тихій лавці в парку. Малюючи ці залишки будівель, а також сум за тим, що було, він тримається цієї важкої сірої зони, створеної війною та насильством, де ми ходимо у примарному світі залишків минулого, водночас намагаючись знайти нову основу. Він показує зв’язки між останками минулого, спогадами про те, що було знищено, і майбутнім, уявляючи сьогоднішні фрагменти війни – наприклад, рукавички та інші матеріали з польових госпіталів – як частину того, що майбутні археологи розкопають із нашого часу.

Що вони побачать на картинах Філіппова? Вони хочуть бачити незахищених людей, які боролися за своє життя? Я на це сподіваюся.

«Війна розбиває реальність, роблячи те, що було безпечним, небезпечним», — думаю я, коли бачу на цій виставці багато скульптур, які складаються з бездомних фрагментів дерев із назвами, взятими з єврейського алфавіту. Ці фрагменти дерев колись були частиною справжнього дерева, яке десь стояло, мало історію та належало ландшафту. Тепер вони стоять тут, без коріння, і просять нас знайти новий ґрунт і вирости на ньому для них , так само, як усі біженці простягають руки й просять у нас гостинності та приналежності.

«Кожний, хто сам без коренів, вирве коріння інших», — писала наприкінці Другої світової війни французький містик і філософ Сімона Вейль.

І якщо війна щось і робить, так це саме це – вона робить людей безрідними. Коли я бачу фотографії розбомблених будинків і міст в Україні в новинах або фотографії в газетах, я часто думаю про все життя, яке відбувалося в цих місцях, про всі долі, про всю радість, а також про щоденні події, про все, з чого складається життя. Наприклад, сидіти в парку і читати книгу або спостерігати, як ваші діти граються в пісочниці неподалік.

Або поснідати з родиною в суботу вранці та спостерігати за щебетанням пташок за вікном.

Є так багато життів, які були знищені, є так багато життів, які були втрачені.

В одній зі своїх головних робіт – яку ми бачимо навколо нас зараз – він відобразив 1080 днів окупації, як щоденні враження, екзистенційні сліди плину часу в нову еру, в якій ми зараз живемо. Кожен день він робить новий відбиток – кожен день, коли тривала війна.

Кожен день у цій божевільній війні школи та лікарні, будинки та трансформаторні кіоски розбомблені вщент. Він акцентує увагу на цих місцях, цій руйнації. Володимир також склав список структур, які руйнуються, які він бере за відправну точку – що ми також можемо побачити на цій виставці, щоб побачити реальність за відбитками.

Коли ми читаємо список, то бачимо, що 16 лютого 2022 року в Маріуполі буде зруйновано театр. 10 жовтня того ж року стався напад на дитячий майданчик і пішохідний міст. 14 квітня стався напад на п'ятиповерховий житловий будинок. 9 серпня 2024 року ми бачимо, що він зосередився на зруйнованому торговому центрі в Костянтинівці.

Але Філіппов зберігає останки, показуючи, що залишилося нам побачити, а майбутньому побачити, що сталося.

Невеликі ділянки стіни, мармурова поверхня на задньому плані театру, деякі нерівності на штукатурці в будинку, те, що залишилося від підставки для гри. Зосереджуючись на деталях щоденного відображення хронології війни, він говорить не мовою насильства, а іншою мовою. Він бачить залишки, які залишилися, з точки зору консервації. Піклуючись про залишки знищеного, він наголошує на збереженні, уважності та турботі.

Турбота свідчить як про готовність говорити правду, показувати те, що сталося і ще відбувається, але турбота про те, що залишилося, також говорить мовою виживання. І для всіх і для всіх, хто виживе, життя продовжується. Піклуючись про те, що залишилося, ми також дбаємо один про одного.

У догляді пам’ятають минуле, але й створюють майбутнє.

Іншими словами, мистецтво Філіппова переходить на межу між зникненням і поверненням. Або між відчаєм і надією.

Через художній твір Філіппов каже, що ми можемо досліджувати широчінь того, що можливо, навіть якщо ми живемо в руїнах, навіть якщо нас пригнічують, і навіть якщо сильні люди стоять і загрожують всьому, що нам дорого.

Хоча не всі стикаються з війною, ми, люди, маємо фундаментальну вразливість. Ми можемо бути пораненими та вбитими кулями та порохом, але почуття причетності до світу та історії, пов’язаної з нашими домівками, є тим, що ми поділяємо. Філіппов з різних точок зору обертається навколо цих спільних людських аспектів існування, починаючи з України, але ми впізнаємо себе, тому що нам також потрібні коріння, дім, приналежність і спогади, які створюють зв’язність та історичну глибину в нашому житті.

Мистецтво Філіппова є принципово людським, оскільки воно відображає домівки, яких немає, і бажання знайти новий дім. Вони відображають роботу з переробки жорстокого, але також і турботу про те, що ми пам’ятаємо як важливе та прекрасне. Мистецтво Філіппова в цьому сенсі відображає солідарність і зігріваючий відбиток тіла. Це вияв скорботи, але також і співчуття, і таким чином воно також запрошує нас у простір співчуття. Відбиток мистецтва відображає руку, яка торкається запорошеного фасаду, або, можливо, це рука, яка лежить на плечі, плечі друга, коханої чи матері, щоб підтвердити, що ми все ще існуємо.

Таким чином ми також можемо охарактеризувати цю виставку як своєрідний оазис у хаосі війни, яким, можна сказати, є саме мистецтво. Воно говорить нам, що мистецтво – це те, що нам потрібно в скрутний час. Оскільки він обробляє погане, наносить на карту безпритульність з новими коренями. Філіппов також показує саме це в іншій роботі, де чернетки його спроб вивчити норвезьку мову змішуються зі спогадами про війну вдома в Україні.

І він запрошує нас із собою, тому що твори мистецтва є, є тут, і ми можемо пережити це разом з ним.

Те, що глядач є частиною зображення, а отже й мистецького досвіду, чітко виражено в інсталяції Свідок/Точка резонансу , де камера фіксує обличчя глядачів і відображає їх на екрані над деякими гілочками, які можна вважати залишками руйнування чи гніздом для птахів чи інших тварин. Візуально складна ситуація збирає в собі і турботу, і руйнування, але вона робить нас частиною цієї амбівалентної ситуації. Таким чином, це вказує на те, що ми ніколи не є нейтральними спостерігачами, але відповідаємо за те, що бачимо.

Як одного разу сказав данський філософ Кнуд Логструп: «Людина ніколи не має справи з іншою людиною, не тримаючи в руках частину її життя».

Який зв’язок між війною та мистецтвом?

Війна поки що триває, але ми все ще можемо думати, ми все ще можемо любити, ми все ще можемо знаходити сенс у цій жорстокій, недосконалій, дивній, але також прекрасній речі, яку ми називаємо людським життям. І доки ми це знаємо, доки ми дбаємо одне про одного, ми знову знайдемо дім.

До місць, звідки ми родом, до дитинства, до старіння, до щастя й радості. життя.

Поки ми зможемо зберегти те, що нам дорого, воно буде там, як і тут, на цій виставці.

Мистецтво Філіппова як воно є.

 

– Kjetil Røed